中国电影，升级需要“新力量”
中国电影要实现更健康、更长远的发展，必须重新塑造大银幕的优势，不断地吸收电影新力量，以优秀的质量吸引更多观众走进影院
“中国电影已经到了必须通过质量提升来实现产业升级的阶段。”在日前的第二届中国电影新力量论坛上，针对有些人提出的票房滑坡“拐点论”,多位业内人士表示，中国电影的发展需要产业本身转型升级的“新力量”.
年初至今的电影市场，呈现出微妙的态势。一方面，主流影片《湄公河行动》突破10亿票房大关，被赞为奇迹；另一方面，个别月份出现了单月票房负增长，引发社会关注。有人悲观地认为，中国电影出现“拐点”、遭遇“寒冬”,其实这并不符合实际。事实上，今年的电影市场虽然增速放缓，但仍然保持着多年不变的增长状态，不仅远远高于北美、欧洲等其他地区和国家电影市场的增幅，也高于中国国民经济整体增长幅度。
电影市场增速放缓，本身有着多重因素。首先，去年作为电影公司营销手段，意在降低票价吸引观众的数十亿元“票补”资金在今年退出，让市场冷静了很多。其次，互联网对院线电影的冲击，比以往更加强烈，网络电影、网络电视剧、网络直播发展迅速，影片院线上映与网络播出的窗口期日益缩短，都为观众选择互联网观影提供了更多理由。而这些变化，也为中国电影吸纳“新力量”带来了机遇。
机遇来自中国电影市场的逐渐成熟。经历了产业化改革以来的第一轮市场培育后，一大批观众伴随着中国电影市场的发展一起成长，他们对中国电影的艺术质量有着更高的期待。同时，电影年产量700部左右，市场投资主体1500家左右，全国银幕总数近3.8万块，观影人次同比增长12.3%,市场容积率达年400部左右……所有这一切，都决定了中国电影要实现更健康、更长远的发展，必须不断地吸收电影新力量，以高品质吸引更多观众走进影院。
中国电影发展需要的新力量，不仅包括年轻的电影创作者和从业者，任何在电影语言、电影技术、电影管理方式等方面有所创新的创作者和从业人员，都应当被纳入中国电影新力量的范畴。这其中，既有青年创作者对先进电影技术的应用，也有老一代对传统电影拍摄方式的二次创新；既有青年人对先进电影工业管理体系和方法的学习借鉴，也有老一辈电影工作者对中国电影发展规律的现代性改造。
曾几何时，人们在谈论中国电影导演队伍时，用“青黄不接”来描述人才匮乏的尴尬；在谈论电影的资金来源时，用“四处化缘”来表达窘迫。今天的中国电影市场上，百度、阿里巴巴、腾讯等互联网公司纷纷进军电影行业，中影、上影、华谊兄弟、光线影业、博纳影业等传统电影企业也仍然保持着旺盛的创作和生产能力；乌尔善的《寻龙诀》、陆川的《九层妖塔》、周星驰的《美人鱼》和即将上映的张艺谋执导的《长城》等，让人惊讶于中国电影工业水平的迅速提升；年轻一代的贾樟柯、曹保平、韩延、薛晓路等导演，也在努力将现实主义的电影语言和观众审美需求相结合，推进传统电影表达方式的升级。
今天，中国电影的观众越来越多，对电影消费的需求越来越多元和旺盛，人们有理由对中国电影的未来充满信心，因为新力量的生长令她始终葆有青春。
